Démarche artistique

Il y a des instants de beauté pure que je veux absorber entièrement — quand les narines se dilatent et chaque pore s'ouvre pour capter un fragment de l'atmosphère environnante. Ces moments ne durent que quelques secondes — trop courtes pour une telle sensation. Je les collectionne en mémoire, et ils façonnent inévitablement ce que je peins : les détails, les scènes, les paysages qui ont laissé une empreinte. Dans ces moments, je me sens moi-même, sans filtre.

Je trouve dans les plantes et les champignons quelque chose dont j'avais besoin : savoir croître dans la résistance, comment pousser à travers une structure dense, comment porter l'espoir. Un fil de ma pratique est l'empathie entre espèces — j'essaie d'habiter la perspective d'une plante ou d'un champignon, de ressentir ce qu'ils pourraient appeler désir ou aspiration, et de traduire cela par la couleur et la composition. Les deux méthodes sont improvisationnelles, stratifiées, lentes — des accumulations plutôt que des déclarations.

Je travaille en tempera (un médium ancien qui résiste et récompense la patience), pastel, et tufting à la main. Dans de nombreuses œuvres, la première couche est une calligraphie — un mot écrit comme un mantra, sous lequel des impressions, des sens et des émotions s'accumulent.

Sous tout cela repose une question : que signifie aller de l'avant — en tant que personne, en tant qu'espèce ? Je suis attirée par la satyagraha et les idées naïves mais pacifiques du Cosmisme russe : que l'humanité pourrait s'orienter vers quelque chose de véritablement expansif. Mon travail est un plaidoyer pour la Nouvelle Sincérité — le traitement sérieux de la beauté, du sentiment et de l'expérience humaine ordinaire, dans un monde saturé d'ironie.