Démarche artistique

J'ai grandi dans les années 1990 criminelles, dans une ville perdue au milieu de la nature sauvage et rude de la Sibérie. Se défendre signifiait survivre. J'ai dû me forger des épines très tôt. La créativité est devenue pour moi une façon d'échapper à une réalité où prédominait traditionnellement un langage du pouvoir dépassé et ignorant. Avec les valeurs de liberté et d'honnêteté, elle est devenue le fondement de ce que j'appelle aujourd'hui la Nouvelle Sincérité. Dans ma pratique, je repense les traditions oppressives en utilisant l'artisanat traditionnel et un médium ancien — la tempera — comme symboles. Je travaille la tempera et le textile comme une terre sibérienne morte, d'où quelque chose de nouveau finit toujours par pousser. Cela perce la structure dense des tissus faits main et la rigidité ossifiée de la tempera, malgré la résistance de la matière au changement, à la rupture ou aux usages non traditionnels. Le nouveau porte en lui la vitalité, et de cette résistance émergent des formes inédites.

La résistance et la vitalité du nouveau traduisent mon rapport à la vie et mon appel, exprimé à travers la Satyagraha — la résistance non violente, littéralement « s'accrocher à la vérité ». En vivant en Russie, j'ai critiqué la dictature et la nature collaborationniste des institutions culturelles, privilégiant une position d'opposition, l'hermétisme, la non-coopération, et une exposition dans une cage d'escalier abandonnée (2016) plutôt que les musées et les galeries. Cela signifiait l'absence de soutien et des chances minimes de quitter un État totalitaire. Mais surtout, cela signifiait mon propre « attachement à la vérité ». En 2019, j'ai quitté la Russie et poursuivi ma pratique en Géorgie.

Le Caucase m'a révélé le thème de la vitalité, car on peut littéralement y observer chaque jour la lutte entre la ville et la flore. Le monde végétal est devenu ma métaphore clé de l'identité et du combat. Les plantes ont appris à utiliser chaque élément, et la résilience de leurs graines inspire et nourrit l'espoir. Ces dernières années, je représente le monde « à travers les yeux » des plantes ou des champignons, pour comprendre d'autres perspectives, en poursuivant les idées de Robert Anton Wilson dans Quantum Psychology sur la nécessité de l'agnosticisme et du démantèlement de ses propres tunnels de réalité.

La perte du foyer, les guerres et les autres crises de notre époque poussent ma recherche au-delà de la planète, et des images romantiques d'une maison chaude dans l'espace froid apparaissent de plus en plus dans mon travail, parfois sous forme de textures pastel semblables à de la poussière cosmique, ou de combinaisons de couleurs rappelant les aurores boréales. Je suis attirée par les idées naïves et audacieuses de Timothy Leary (The Game of Life, sur le développement individuel) et du cosmisme russe (Anton Vidokle, Oksana Timofeeva, sur le développement collectif). La vision du cosmos comme foyer est devenue encore plus intime après mon émigration en France en 2024 et l'obtention du statut de réfugiée.

Comme l'appelait David Foster Wallace, nous devons de nouveau « traiter les vieux problèmes humains démodés » dans un monde de cynisme appris et de consommation désespérée. La réalité a été dévaluée et cruellement tournée en dérision par le divertissement creux, la (post-)ironie et l'internet comme ensemble de simulacres et de simulations. Dans mon travail, je cherche une issue à ce bruit — un chemin vers la vérité et la concentration.